男演员的演艺大限是六十岁，女演员是三十五岁，谁都不能打破这个桎梏，成龙 也不行。
这个世界能接受一个老头子上蹦下跳，可他自己接受不了，我们必须要面对一个现实，那就是成龙老了！我们一起陪着成龙变老。
成龙出生在1954年，那一年朝鲜战争才打完一年，第二年才开始军队授衔，按照现在退休制度，成龙已经退休两年了，他67岁了，再过六年，就该考虑“七十三、八十四阎王不叫自己去”的问题了。
成龙从1978年的《醉拳》开始，诙谐功夫让他开始尝到大红的滋味。电影风格一直坚持“诙谐功夫”“老少咸宜”的特点，中途偶尔改换风格尝试，比如《重案组》《玻璃樽》《英伦对决》等 ，剩下的电影都是按照这个风格，这个风格一看就是四十年，就是一道菜连吃三年看了都会烦，而这个风格却是一干就是四十年。
现在成龙出新作品，不用看，闭着眼睛听电影名都知道是啥风格 ！
成龙最出名的招牌是什么？
第一、在非特效时代，不用替身亲自搏命
第二、功夫喜剧，老少咸宜。
亲自上阵，肉身搏命，自己动作电影，开创了跑酷这个运动类别，成龙当年太强大了，就没有他不敢跳的楼，最后要从天上往下跳，身上不知道摔了多少根骨头。
可是动作电影到了1999年，发生了一个巨大的改变，《黑客帝国》请袁和平去好莱坞担任动作指导，并且给袁和平四个月时间训练演员，《黑客帝国》快速升级了好莱坞的动作电影拍摄方法。
好莱坞开始重视动作指导这个行业，以前好莱坞动作指导是不会参与镜头设计的，就是帮助设计动作。而香港动作指导，直接干着一半导演的活，就是从动作开始，到现场拍摄，镜头设计，全程参与。
《黑客帝国》让大家看到真香，然后《霹雳娇娃》就是直接照抄，然后票房大卖。大量香港动作指导进入美国，紧接着又培养了大量美国本土动作指导，比如《极速追杀》的导演。
好莱坞拿去了香港的动作指导，又开始结合电脑特效，也是拳拳到肉，甚至电影里一拳下去能直接看到打飞的骨头渣子，演员在各种惊险环境下犹如亲自上阵，电影进入新的动作时代了。
成龙的那些看点虽然很真，但是视觉上已经不如那些新电影了。
同时成龙老了，老到要掉威亚用替身了，因为成龙打不动了，成龙从《玻璃樽》开始公开讲自己使用威亚，威亚这个东西香港用了几十年，但是就好像和成龙无关，可是时间把威亚和成龙连在一起。
成龙1999年进入好莱坞开始拍摄《尖峰时刻》和《上海正午》都是一贯的风格，动作诙谐喜剧，老少咸宜，成龙在好莱坞坚持了四年，可惜那时候的好莱坞依然不给华人太多机会，成龙坚持的功夫诙谐喜剧，好莱坞没有太多支持，成龙回到香港，开始好莱坞、香港、大陆三地市场兼顾。
进入好莱坞成龙选片就是功夫诙谐喜剧，这个让他成功风格，也开始让观众疲劳，老观众很少看成龙的新片了，因为太疲倦了 ，老中青少四代都是看着成龙长大的，市场进入多元竞争的时代，成龙却没有变化。
反观好莱坞，却开始发扬光大成龙的招牌，就是亲身上阵，新《007》系列，《碟中谍》系列，把成龙精髓学到极致，并且超越了成龙之前的成就。汤姆克鲁斯每一次亲身上阵，都是娱乐版头条。
在好莱坞票房巨星群体，有个十年宿命论，那就是每十年，观众会厌倦票房巨星的表演风格，巨星就要开始谋求转型，没转过来，就直接岔气变二流。
阿尔.帕西诺从《教父》开始爆红，到了八十年中期，因为黑帮形象固定，票房频频失利，于是转站话剧舞台，后来凭借《闻香识女人》顺利转型。
威尔.史密斯从1997年的《黑衣人》开始成为科幻电影票房巨星，号称夏日科幻甜点，每年的暑期档，他的科幻片都是暑期档最期待的电影，到2007年他开始谋求转型于是《当幸福来敲门》诞生，可惜转型之路并不顺，从2008年到现在，再也没有当年那些现象级大片诞生，连李安都在威皇这里沉底。
施瓦辛格也是，史泰龙也是，布鲁斯.威利斯也是，梅尔.吉布森也是，票房巨星们都是十年一转型，只有成龙，稍微一转型，马上回到原来的路径上。
而成龙好久没有突破了，好久没有成龙亲自上阵危险镜头的新闻了，他老了。他不是摩根.弗里曼这些前年老配角，可以一直形象演到死，他是主角，还是票房巨星，票房巨星有太多枷锁了。
